sábado, 1 de abril de 2017
ENTREVISTA CON "LOCURA" DILELLO
En Diciembre de 2015, Raúl "Locura" Dilello vino a tocar a mi ciudad, Eldorado (Misiones). En esa oportunidad le hice una entrevista que se la pasé a un periodista amigo, Cristian Milciades, para que la publique en Misiones OnLine, ya que en mi Blog Rock-Misionero yo entendía que no no tenía lugar, puesto que no era un grupo de la Provincia. Rescato ahora ese viejo reportaje, que hoy me produce un nudo en la garganta ya que apenas tres meses después me enteraba del fallecimiento de este prócer del rock nacional. En ese momento, me contaba con mucho entusiasmo de sus nuevos proyectos, de su alegría por estar tocando con gente nueva de todo el Litoral Argentino, de su pasado junto a La Renga y de su presente llevando su experiencia a las bandas nuevas del Interior del país.
Va entonces como recuerdo a un gran músico, pero sobre todo, una gran persona; Raúl "Locura" Dilello
–
¿Cómo sentiste el calor del público esta noche acá en Eldorado, qué te pareció el calor de la gente?
Locura Dilello – Mirá, esta noche me llevo un lindo recuerdo de acá, jamás me imaginé que iba a tener tan buena respuesta en un pueblo que está tan alejado de la Capital, y por ser un público reducido, sentí el calor humano, de las personas, sobre todo de aquellas que saben bien y entienden de qué se trata.
– Y cómo se dio tu presencia acá?
L D – En realidad vine a ayudar a un lugar, la idea era participar más que nada, para apoyar a los chicos, teniendo una persona que quizás aporte mucho o no, pero poder brindarles mi apoyo… fue una noche muy linda.
– Este último año estuviste tocando mucho por la zona del litoral, estuviste en Corrientes, en Formosa, ahora en Misiones…
L D – Sí, el calor de la gente es el mismo, lo que cambia es el acento nada más. En Paraguay también estuve, en Clorinda, también en ciudades del interior de Chaco, en pueblos del interior de Corrientes...
– Y vos, que viviste el rock en la Capital, en Bs As, ¿cómo ves la movida en el interior, tanto a nivel bandas, como a nivel público?
L D – Asombrado; asombrado porque a pesar de ser un público reducido, son personas muy capaces, con un gran poder de asimilación. Es digno de ver porque acá también se consiguen muy buenos músicos, no es necesario ir a las grandes ciudades o los aledaños.
– Esta noche tocaste primero con Engranaje, y eligieron hacer un tema de Pappo.
L D – Sí, la verdad me sentí excelente con ellos, me hizo recordar a mis épocas, porque somos del mismo palo como quien dice. Y “Llegará la Paz”, que es una canción que yo hace tiempo que no escuchaba, y eso me hizo refrescar la memoria, gracias a los chicos que participaron.
- Y con Amuleto tocaste durante más de la mitad de su set, y te acoplaste a ellos como si fueras un integrante más de la banda, ¿les llevó mucho tiempo de ensayo para que suene todo tan ajustado?
L D – No, para nada. Te vuelvo a repetir, me asombra la capacidad de adaptarse de la gente de acá de Misiones es excelente. No me dieron mucho trabajo, no hubo mucho que explicar, y la verdad que me encontré con un grupo humano excelente, excelentes personas y excelente Provincia, a mí me habían hablado muy bien de Misiones y la verdad que lo pude comprobar con mis propios ojos.
–
Vamos a tu historia personal; se te conoce principalmente por haber sido uno de los miembros fundadores de La Renga. Y hay una anécdota que cuenta que tuviste algo que ver con el nombre de la banda
L D – Si, con respecto al nombre en realidad hay mucha controversia, los chicos dicen que como siempre les faltaban cinco para el peso, siempre andaban rengos; siempre faltaba algo para comprar una luz, una cuerda, un platillo, y hacíamos un fondo en común, era todo así. Pero yo te digo la mía también; mi mujer era renga, le faltaba un centímetro y medio en una pierna, y cuando se sacaba la plantilla se notaba un toque. Pero no era renga así, grosa, era un toque nomás. Pero alcanzó para que se me armara lío en casa, porque cuando le pusieron La Renga a la banda se sintió tocada, y la factura me la pasaba (risas).
- Estuviste en el primer disco, grabaste en Esquivando Charcos
L D – Sí, estuve desde los comienzos y grabé en el primer disco, Esquivando Charcos. Para mí fue una linda experiencia, sobre todo en una época dificil, porque ahí era cuando nos faltaban cinco para el peso, lo hicimos todo con mucho esfuerzo. Cuando lo grabamos no le dábamos nada, pero con el tiempo fue tomando repercusión, nos dimos cuenta por la gente.
– De todas formas, a pesar de tu partida siempre has continuado ligado a La Renga, siempre te invitan a tocar algunos temas, hay buena onda…
L D – Si, la relación es excelente, no hay ninguna desaveniencia, ningún mal entendido, la relación es óptima, si no, no podría subir a los escenarios con ellos, ya tengo veintitrés estadios con ellos…
– Y además de las canciones de La Renga que tocás porque en parte también son tuyas, ¿tenés tu banda y también tenés temas propios?
L D – Si, estoy trabajando con un nuevo material pero con músicos de acá del Norte, no está editado todavía pero lo vamos a editar el año que viene. Los músicos son doce chicos de Resistencia, muy buenos. Es un material viejo pero lo vamos a resucitar, son canciones muy lindas. El plan es hacer algo lindo acá en el Norte, en el Chaco, y evitar un poco la Capital, los elementos por ahí son un poco más precarios pero igual se puede…
– Te veo muy entusiasmado con este proyecto…
L D – Si, totalmente, yo vine para quedarme. Yo vine a instalarme en el Chaco porque es la Provincia donde yo nací, no vine a probar suerte, me vaya bien o me vaya mal, éste es mi lugar.
martes, 28 de marzo de 2017
SUR OCULTO - Sur Oculto (2011)
El objetivo de esta página es compartir discos y recomendar bandas que considero buenas. Pero por supuesto, también puede funcionar a la inversa, y me resulta agradable aceptar sugerencias. Un amigo en facebook me recomendó a esta banda cordobesa, así que, por consejo de Joaquín Kürten, hoy traigo para que descarguen gratuitamente el, hasta ahora, último disco de SUR OCULTO, titulado igual que la banda y lanzado en 2011.
Para el momento en que lanzaron este disco, el grupo estaba integrado por Pablo Gonzalez en batería, Fabricio Morás en teclados y Sebastián Teves en bajo; actualmente, Fabrició Morás ha dejado la banda y el baterista González también, hoy tocando con Illya Kuryaki. Hoy, la banda está formada por Sebastián Teves en bajo, Andrés Arias en teclados y Ema Borgna en teclados.
Sur Oculto es una arrolladora maquinaria que combina Jazz, Rock Progresivo, Psocdelia, Metal, toques de tango, amalgamados con fuerza y elegancia. Sur Oculto (el disco) deja esto en claro desde el primer tema. Buscar aires a King Crimson, Weather Report, Pink Floyd, son sólo una estrategia para intentar asir, comprender el universo sonoro que desarrolla la banda. En la trilogía Zeitgebert, tienen como invitado a Fer Caballero, un reconocido baterista y Drum Doctor cordobés, y lo trabajan como improvisaciones a dos baterías; pero no son, como uno podría imaginar, un quilombo de percusión a todo lo que da, sino que son suites de inusitada elegancia. Incluso Circadiano, que es un solo de batería de más de seis minutos, se destaca por su buen gusto. Un disco largo, totalmente instrumental, pero que en ningún momento satura o aburre. Una banda de culto, si no los conocías, dejate atrapar.
Descarga gratuita
(poniendo 0 y tu dirección de mail para que te envíen el link);
lunes, 27 de marzo de 2017
GUNS N' ROSES - ROCK IN RIO 2001
Después de la desbandada de los originales Guns N' Roses a mediados de los 90's, Axel anduvo desaparecido de la escena musical. Hubo incluso momentos en que estuvo desaparecido en serio, al nivel de "Un camionero dice haberlo visto en una parada tomando un café, y se ha cortado el pelo" mientras otros testigos decían haberlo visto en la otra punta del país. Mientras tanto, Axel trabajaba en la preproducción de "Chinesse Democracy", un disco del que ya se sabía el nombre mucho antes de que saliera, antes incluso de que el propio Axel tuviese la banda armada.
Finalmente, en el año 2001 parecía que la espera llegaría a su fin, y los Guns regresarían finalmente. El primer día de ese año, la nueva versión de la banda tocó en el Hard Rock Café de Las Vegas, en Estados Unidos, y dos semanas después, el regreso a todo trapo en el ante un público multitudinario; el domingo 14 de enero de 2001, a las dos de la mañana, subían los Guns N' Roses a tocar al escenario del Tercer Rock In Río, en Brasil.
Era la tercera noche del Festival en la Cidade Do Rock, en Yacarepaguá. De sus viejos compañeros sólo quedaba el tecladista Dizzy Reed. La banda se completaba con Robin Finck -ex Nine Inch Nails-, Buckethead y Paul Tobias, en guitarras; Brian "Brain" Mantia -ex Primus-, en batería; Tommy Stinson -ex The Replacement- en batería, y Chris Pittman en teclados. Durante dos horas, presentaron varios clásicos de sus viejos discos, pero también, algunos temas nuevos, como Chinese Democracy, Madagascar y Street Of Dreems (The Blues), que más tarde formaron parte del disco Chinese Democracy (2007), y otras como Silkworms que finalmente no quedaron. Hay espacio para los solos de guitarra de Robin Finck, de piano de Axl, de guitarra de Buckethead, varios discursos de Axl hacia el público, traducidos al portugués, y una Scola de Samba que sube a tocar junto al grupo.Finalmente, este retorno no duró mucho tiempo, y hubo que esperar todavía unos cuantos años para que finalmente saliera el disco. Pero queda este material con muy buen sonido, ya que fue transmitido en HD para todo el mundo, incluso vía Internet.
Descarga gratuita;
Lista de temas;
Disco 1;
Welcome To The Jungle
It's So Easy
Mr. Brownstone
Live And Let Die
Oh My God
Think About You
You Could Be Mine
Sossego [Robin solo]
Sweet Child O' Mine
Knockin' On Heaven's Door
Madagascar
Guitar Solo [Buckethead]
November Rain
Out a Get Me
Disco 2;
Rocket Queen
Chinese Democracy
Chicken Binge [Buckethead]
Instrumental Jam
The Blues
Patience
Nightrain
encore: Instrumental Jam
My Michelle
Silkworms
Paradise City
viernes, 24 de marzo de 2017
DAVID BOWIE - "Heaven Loves Ya" (Pirata, 1995)
Este disco está grabado en Irlanda, en The Point, y es un concierto de la gira de presentación del disco Outside, un disco realizado junto a Brian Eno y que inicialmente fue concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre arte y asesinatos, con personajes de una historia corta escrita por Bowie.La Gira de presentación de este disco, fue realizada entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, y marcó la vuelta de Gabrels como guitarrista del Duque Blanco. Recorrieron ciudades de Europa y Estados Unidos y tuvieron como acompañantes a los Nine Inch Nails. En este concierto, grabado en el Teatro The Point el día Viernes 24 de Noviembre de 1995, tuvo muchas canciones del disco que estaban presentando, Outside, lo cual no fue muy bien recibido por el público.
El disco, dividido en dos CDs, tiene bastante buen sonido, teniendo en cuenta que es en vivo y no oficial
Descarga Gratuita;
Lista de temas;
Disc 1:
1-1 The Motel
1-2 Look Back In Anger
1-3 The Heart’s Filthy Lesson
1-4 Scary Monsters (And Super Creeps)
1-5 The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty)
1-6 I Have Not Been To Oxford Town
1-7 Outside
1-8 Andy Warhol
1-9 The Man Who Sold The World
1-10 A Small Plot Of Land
1-11 Boys Keep Swinging
1-12 Strangers When We Meet
1-13 Jump They Say
1-14 Hallo Spaceboy
Disc 2:
2-1 We Prick You
2-2 Band Introductions
2-3 Nite Flights
2-4 My Death
2-5 DJ
2-6 Teenage Wildlife
2-7 Under Pressure
2-8 Moonage Daydream
jueves, 23 de marzo de 2017
EDU SCHMIDT, Disco "LOCO!" (2017)
La primera advertencia es que no escuches este disco esperando encontrar al viejo Árbol de los primeros discos. El tiempo pasa, la gente evoluciona, y la música cambia; entonces, la cuestión es redescubrir al artista con la cabeza abierta, y escuchar lo que tenga para decir sin esperar que nos devuelva a nuestra adolescencia. Así, si lo escuchás librándote de prejuicios, vas a descubrir un gran disco. "Yo no vine a caerte bien, vine a romperte la cabeza, con la corbata como vincha vas a bailar sobre la mesa, hayan cuarenta o hayan cinco mil", promete Edu Schmidt en Si Salgo
Edu Schmidt fue parte de Árbol hasta el disco Guau!, y siempre aportó ese condimento extra que tenía el grupo al incluir violín, charango, flauta, trompeta, en canciones con raíces hardcore pero que sabían abrirse a todos los géneros. A partir de 2006, se abrió para comenzar una carrera solista con la que ha editado "El Silencio es Salud", "Chocho" y el flamante "Loco!"
El arranque es bien arriba, con "Caer", que tiene a Jorge Serrano como invitado. Se destaca el tangazo "Cemento", un gran hallazgo al graficar en forma de tango la propensión a la queja del rock actual, y cuenta con los guitarristas de Edmundo Rivero como invitado. Navidad es la nostalgia por los amigos ausentes, y el violín se destaca. En Pez Volador está como invitado Seba Teysera de La Vela Puerca. Cierra con la melancólica "Quién era yo", una canción que explora el pasado para buscar al niño que alguna vez fuimos.
Incluso en las canciones más tranquilas -Otoño, Quien era yo, Arriba el sol- se percibe una fuerza optimista, un empuje que hace al disco muy disfrutable. Hay rock con tendencia rioplatense, ska, canciones; gran variedad musical, y también, una gran variedad tímbrica, con las flautas, violines, charangos, trompetas, que adornan cada canción.
Puede descargarse gratuitamente desde el bandcamp del artista, o dejando algo en la gorra (al menos por ahora, apuren porque Bandcamp permite sólo un número limitado de descargas gratuitas)
Descarga Gratuita;
Lista de temas;
1. Caer
2. Otoño
3. Cemento
4. Si salgo
5. Navidad
6. Pasa
7. Pez volador
8. Arriba el sol
9. Fuego
10. Quien era yo
miércoles, 22 de marzo de 2017
Fiskales Ad Hok, Disco 12 (2009)
Fiskales Ad Hok es una de las bandas de punk más conocidas de Chile, junto a Los Miserables.
En 2009, grabaron el disco 12, una placa que cuenta con versiones en español de muy buenos temas, la mayoría de ellos verdaderos himnos de la escena Punk mundial, como "Let's Linch the Landlord" de los Dead Kennedy´s, "Career Oportunities" de The Clash, "New Rose de los Damned, "Holidays In The Sun" de los Pistols o "Even Fallen in Love" De los Buzzcocks. Las traducciones al castellano son, en general, muy buenas, y las canciones conservan lo más posible el aire original.
En el momento en que se grabó este disco, la banda estaba formada por;
Álvaro España - voz
Juan Pablo "Mecha de Clavo" Arrendondo - guitarra
Álvaro "Guardabosques" Rozas - guitarra
Roly Urzua - bajo
Rodrigo "Memo" Barahona - batería
En 2009, grabaron el disco 12, una placa que cuenta con versiones en español de muy buenos temas, la mayoría de ellos verdaderos himnos de la escena Punk mundial, como "Let's Linch the Landlord" de los Dead Kennedy´s, "Career Oportunities" de The Clash, "New Rose de los Damned, "Holidays In The Sun" de los Pistols o "Even Fallen in Love" De los Buzzcocks. Las traducciones al castellano son, en general, muy buenas, y las canciones conservan lo más posible el aire original.
En el momento en que se grabó este disco, la banda estaba formada por;
Álvaro España - voz
Juan Pablo "Mecha de Clavo" Arrendondo - guitarra
Álvaro "Guardabosques" Rozas - guitarra
Roly Urzua - bajo
Rodrigo "Memo" Barahona - batería
Descarga Gratuita;
Lista de temas;
Aspirar ('Now I wanna sniff some glue', The Ramones)
Linchen al Dueño ('Let's lynch the landlord', Dead Kennedys)
Nueva Rosa ('New Rose', The Damned)
Colgado en el teléfono ('Hanging on the telephone', Blondie)
Pet Cementerio ('Pet Sematary', The Ramones)
Angel Fuck ('Angel Fuck', The Misfits)
Conoce tus derechos ('Know your rights', The Clash)
Siempre me enamoro ('Ever fallen in love', Buzzcocks)
Puertas de Fierro ('Gates of Steel', Devo)
Pendejear ('Teenage Kicks', The Undertones)
Vacaciones en el sol ('Holidays in the sun', Sex Pistols)
Ofertas de Trabajo ('Career opportunities', The Clash)
martes, 21 de marzo de 2017
A Biblia, Vox Dei, versión en Portugués
La Biblia, de Vox Dei, es sin dudas, uno de los discos más importantes del Rock Argentino. Fundamentalmente si analizamos que para 1971, año en que fue editado, el rock en castellano deba recién sus primeros pasos, y los Vox Dei eran unos pibes de barrio que ni siquiera tenían demasiado contacto con la movida de Capital que fueron los principales impulsores del Rock de acá. El disco salió en plena dictadura y debieron pedir permiso a la Iglesia para no tener problemas, habida cuenta de la temática de la placa. Así, dieron a luz al que sigue siendo uno de los discos imprescindibles.
Un par de años después, 1974, con la producción de Billy Bond, se grabó una nueva versión de este disco, con el Ensamble Musical de Buenos Aires dirigido por Gustavo Beytelman, y muchos de los músicos más importantes del Rock de la época, como David Lebón, Charly García, Nito Mestre, Rinaldo Rafanelli, Alejandro Medina, Black Amaya, Claudio Gabis, Miguel Cantilo, Oscar Moro, Carlos Cutaia, Kubero Díaz, Jorge Pinchevsky, entre otros.Por su versión rockera de La Marcha de San Lorenzo, que no cayó bien entre los círculos que tomaron el poder en 1976, Billy Bond debió exiliarse en Brasil durante la Dictadura. Allá tomó los masters del disco que se grabó con el Ensamble, tradujo las letras al portugués, y buscó cantantes brasileños para editar el disco. Pero este trabajo no obtuvo la misma repercusión que tuvo en nuestro país, y la versión brasileña de La Biblia, fue bastante fallida.
Cabe destacar que este disco fue regrabado muchas veces; además de la original de 1971, la del Ensamble de 1974, la versión brasileña salió alrededor de 1980. Luego, Vox Dei volvió a grabarla, en vivo, en 1986. En 1997 se regrabó en estudio, agregando un nuevo tema, "El Manto de Elías", y con invitados como Andrés Calamaro y Fito Páez. En 2005 se reeditó como disco doble, con distintos ensayos y grabaciones. También, Juanse ha grabado su versión de este disco, con el título de "La Biblia Por Juanse"
Les dejo entonces esta joyita, muy poco conocida; de hecho, en Youtube no pude encontrarla, por eso, la subo yo.
Descarga Gratuita;
lunes, 20 de marzo de 2017
FEDE CABRAL Disco; "Plexo Solar" (2016)
Allá por el 2004, 2005, llegaron a mis manos los primeros demos de Sancamaleón. Somoslabalaquevaaentrarentucabezaenlaraizdetuconcienciaenmediodetuvidagris. Así fue. Me volaron la cebeza con esas canciones, en esa época las pasé muchísimo en mi programa de radio. Luego llegó Cancionero para Niños Sin Fe, otro disco que recontra escuché. Tardé bastante en conseguir Polenta, y de a poco, les fui perdiendo el rastro. Recién el año pasado, me enteré que se habían separado, y que Fede Cabral había arrancado una carrera como solista. Así es como tropecé con Plexo Solar, su último trabajo, y otra vez, me volvió a volar la cabeza.
Ya no encontré esa distorsión hardcore con matices de Rock latino que caracterizaba a Sanca. En Plexo Solar, las canciones son límpidas, frescas, bien pop. Eso me hizo volver sobre la discografía anterior, tanto aquellos primeros discos que había escuchado muchísimo de Sancamaleón, como el último, Afuera, o sus primeros trabajos solistas, "Sí" y el EP de covers, "Disfraz de Mí". Y descubrí que estaba todo ahí; escondido detrás de la distorsión, de la adrenalina, estaba también ese espíritu fresco, vibrante, lozano. "Todo lo que vuelve, alguna vez fue, en formas que no siempre podemos comprender", tal como dice la primera frase que escuchás al darle play al disco.
Para el Yoga, el Plexo Solar es el centro de energía con el poder y la fuerza de voluntad que tiene que ver con la transformación del ser. Es el poder que reconoce las diferencias, pero que transciende los desafíos de la polaridad, para obtener un nuevo punto de equilibrio. Muchas de estas canciones hablan de relaciones entre las personas, de las separaciones, y el concepto del Plexo Solar se hace poderoso no sólo en "Un Millón de Veces" (que es la canción en la que aparece el título del disco), sino que es un concepto que sobrevuela en todas las canciones. "Sólo el amor puede parar al mundo, desacelerar su pulso, y eso es mejor que navegar sin rumbo, por siempre perdido en uno", dice en "Con tus Ojos". "Un buen final antes fue un comienzo, y un comienzo es un lienzo, puro, blanco, siempre impecable en la mente del tiempo", se lo escucha cantar en Om.
Ubicado en el medio del cuerpo, el Plexo Solar irradia y distribuye la energía, y es el responsable de las metas y logros. "Las cosas que soñás con tanta fuerza, de una manera u otra se hacen realidad y te elevan", se escucha en "Fuera del Tiempo". "La vida nos transforma y cambiamos la piel, y cada siete años volvés a nacer, cambiaste ... y ahora ya no sé quién sos", canta en "Siempre te espero".
Algunas canciones tienen un pulso bien bailable, como "El Verano no se quiere ir", "Fuera del tiempo", "Siempre te espero"; otras, más relajadas, invitan a la ensoñación. "Sagrado", con Gori (Fantasmagoria) como invitado, suena casi Ceratiano. "Florida Town", con El Chavez como invitado, se acerca al Hip hop y podría decirse que es de los más cercanos a sus trabajos anteriores. Sebastián Schachtel (Las Pelotas, La Portuaria) mete acordeón en "Con tus Ojos", y Fabio Rey (Los Brujos) colabora con la guitarra de "Siempre te espero"
Hace pocos días, Fede Cabral regresó de una gira que lo llevó con su Plexo Solar por Japón y Madrid. Una noticia que no es menor, ya que muestra que este gran disco merece recorrer el mundo entero.
sábado, 18 de marzo de 2017
COMPILADO MANO EN MANO 3 DEJAMOS NUESTRA HUELLA
Este disco, un compilado organizado por el sello Patea, llegó a mis manos hace más de diez años, gracias a los chicos de Sentido Oculto de Posadas, que participan con su tema "Sólo Quiero que Pases Rápido". Es el tercer volumen de "Mano en Mano"; tengo entendido que se editaron 4, pero ni los dos primeros ni el cuarto los pude conseguir. De hecho, me decidí a subir y compartir éste porque ni siquiera en Internet pude encontrarlo.
No tengo demasiada información acerca de este trabajo o del sello que lo produjo, ya que en el disco proveen una dirección de internet (www.patea.com.ar) que ya no existe. Se trata de un compilado con bandas que se mueven dentro del Punk, HC Melódico, Ska Punk, Hardcore; entre las más conocidas, se puede encontrar a Eterna Inocencia. Hay temas muy interesantes (el de Autistas Chocadores, el de Napkin Village, y una espectacular versión de "La Tortilla", ese tema que cantaban los Quilapayun, a cargo de The Bao Bongo Band)
Link de descarga;
Lista de temas;
01 Eterna Inocencia - Nuestras Fronteras
02 Hyntu - Solo
03 Buzzer - Cambios
04 Inside - Nada es Eterno
05 Sal Demonio - Igualdad
06 Presidio 54 - Un brillo en la oscuridad
07 Start Again - Necio
08 Angry Doys - Títeres
09 Slow Down - Empty
10 Exitados - Sin ser Otoño
11 Autistas Chocadores - Mil Corazones
12 Karl Peterson - Story of your life
13 Lado B - Contigo
14 Mejor que ayer - Pasado
15 Shiry - Sólo quedan recuerdos
16 Smile - Silencio
17 Mi Wish - Sentiré
18 Napkin Visage - Ska Song
19 Sharlote - Sólo un sueño
20 No way out - Gris
21 Sentido Oculto - Sólo quiero que pases rápido
22 - Utopía - Si no te tengo
23 - The Bao Bongo Band - La Tortilla
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