Mis discos preferidos de 2017

Hace más de un mes y medio que no subo nada a este blog, así que oficialmente este es el primer post del año (aunque ya esté terminando enero), así que voy a usarlo para hacer mi propio balance del año que pasó, eligiendo los que son, para mí, los mejores discos editados en la Argentina durante 2017. Por supuesto que es una consideración totalmente personal y muy subjetiva, pero están invitados a hacer ustedes mismos su propia lista y dejarla en los comentarios.

1 - "Ido y Lúcido", Senegal Grindcore Mafia
Los tucumanos sacaron un discazo que rompió todos los moldes, desde la forma de financiarlo colectivamente a travás de crossfounding, la grabación en vivo, hasta el resultado final que es un algoritmo en el que conviven la brutalidad del metal más extremo con elementos de psicodelia y música progresiva. Para mí, EL disco del año.




2 - "Pelea al Horror", Pez 
La banda de Ariel Sanzo sacó, otra vez, otro discazo. Es increíble cómo sacando un disco por año continúan sorprendiendo y no agotan fórmulas. Si bien la calidad de todo el disco es pareja, se destacan canciones como la que le da nombre al disco, "1986" y "La Paciencia de la Piedra".

 

 3 - "M.A.C.R.I.", Las Manos de Filippi
Así como supieron pegarle al menemismo con "Sr Cobranzas", a Duhalde y a Cristina, La Manos de Filippi siguen sin callarse; su EP "La Transición" (primera entrega de un disco que será de tres partes) es una cruda radiografía del macrismo salvaje.

 

 4 - "Kanpai", Fede Cabral
Son sólo 3 temas, pero rankea alto entre lo mejor de 2017. Casi un álbum de fotografías musicales del reciente viaje del ex Sancamaleón por el Japón, presentando el disco "Plexo Solar", el disco está hecho a partir de samples grabados en el País del Sol Naciente.



05 - "Criollo", La Mississippi
Un disco compuesto en la ruta, en diferentes puntos del Interior de la Argentina, y sin dudas por eso atravesado por una atmósfera bien telúrica, donde el blues, el rock, el soul, el country se argentinizan y dejan gemas como "Los Caminos" o "Cuando vos no estás"

 

 06 - "Cristales Rotos", Impuntuales
Uno de los mejores discos de rock and roll de 2017 viene de Jardín América, Provincia de Misiones; es el segundo trabajo de esta banda y vale la pena que lo escuches. Once canciones que tienen como eje temático la necesidad de romper los límites para poder crecer

 

 07 - "Sangre y Fuego", Bulldog
El disco que grabaron los rosarinos en España es de lo mejor del punk argento en este año que pasó, con muy buenas canciones como nos tienen acostumbrados, y con el plus que le dan invitados como Kutxi de Marea o Fernando de Reincidentes

 

08 - "La Fe Ciega", Los Sedantes
Como cada proyecto que emprende Sergio Rotman, Los Sedantes es una joyita. El proyecto que nació en 2005, en 2013 tuvo su debut discográfico con el muy recomendable "Post Mortem", sacó en 2017 un disco de , "La Fe Ciega", que deja inolvidables canciones como "Pez en la Hierba" o "Las Bromelias son de Marte"




9 - "Nuestra Savia EP 2017", Cuyoman
El proyecto post Karamelo Santo que armaron Diego Aput, Lucas Vilafañe y Piro Rosafa junto a Josué Leiton en batería sacó un EP de cuatro temas, que sigue la línea del mestizaje musical de la banda mendocina, pero con nuevos aires, que deja temazos como "Piel" o "Naufragar".


10 - "Bomba Social", Gurí Akahatá
De Posadas, Misiones, es la banda que ha sacado el que a mi gusto es el mejor disco de reggae nacional. Gurí Akahatá (que en guaraní es algo así como "Niño Travieso") sacó en enero de 2017 este disco de reggae con sonido bien rockero, sin vientos y con poco teclado, con letras que hablan de la realidad social y hasta se animan a versionar a Ramón Ayala en dos temazos.

LOS QUE NO ME GUSTARON 
En realidad no es tan así, no son discos que no me hayan gustado para nada, sino más bien discos que no han colmado mis expectativas;
- Late, de Jóvenes Pordioseros; si bien nunca fue mi banda preferida, supieron hacer buenos temas en sus primeros discos; pero en este último, Toti Iglesias no sabe cuándo cantar (que lo hace bastante mal) o cuándo gritar sin sentido. No soporté escucharlo más de una vez
- La Ciudad Liberada, de Fito Páez; el Fito de los 80's/90's parece haber muerto hace años y cada disco que saca el rosarino es un clavo más en su ataúd. Este último tiene algunos temas pasables, hay como una sensación de que lo va a lograr, pero en el momento en que grita "Soy el Rey del Mundo" se desploma estrepitosamente, y otra vez, nos deja extrañando sus mejores épocas
- La Síntesis O'Konnor, de Él Mató a un Policía Motorizado. No es un mal disco, pero me sorprendió mucho ver que la mayoría de los rankings, revistas y medios especializados lo ponían como el mejor del año. La primera vez que lo escuché no me produjo nada, ni bien ni mal, y cuando vi la alharaca que hacían alrededor de este disco lo volví a escuchar varias veces más, pero nunca le encontré ese "algo" especial como para ponerlo tan alto. Por supuesto, vuelvo a repetir, es sólo una apreciación personal.

FEDE CABRAL - Kanpai (2017)

En 2016, Fede Cabral sacó uno de los discos, a mi gusto, más interesantes del país, el luminoso "Plexo Solar" (por si no lo escucharon, pueden encontrarlo ACÁ). Este disco llevó al ex Sancamaleón a girar por Uruguay, por España, y también por Japón. Este viaje es el punto clave para entender este nuevo trabajo; evidentemente, en el choque de culturas encontró Fede Cabral  la inspiración para "Kanpai". Un disco que que actúa como un collage sonoro, ya que está armado con samples de sonidos que grabó durante su estadía en el país oriental; "Kanpai es un pequeño álbum compuesto y grabado a partir de una
serie de samples que hice en mi gira por Japón en 2017. Sonidos de ascensores, conversaciones,
música 8 bit, cuervos (hay muchos cuervos en Tokyo!) y demás. Todos esos sonidos inspiraron y son parte de este álbum. Kanpai es lo que dicen (gritan!) los japoneses cuando brindan. Salud!", explica a modo de presentación en Youtube el músico argentino.
Son, entonces, tres canciones que actúan como experimento sonoro, pero también, como postal de un viaje que puede interpretarse como físico y también mental; "Parar el tiempo en este momento, dejar de lado lo que tengas que hacer, que la música te suba por el cuerpo", dice en la canción que da nombre al EP. Una búsqueda artística que se refleja en "El Flow", el segundo tema del disco; "El flow nace en la orilla del Sol, crece y se aleja de vos, míralo, ya se marchó" Al país del Sol Naciente fue Fede a buscar su flow, y lo plasmó en esta placa que deja con ganas de más. "Viajera", el tema instrumental que cierra el disco, termina de redondear el concepto de "disco como viaje musical", con su melodía con resabios orientales.
El disco puede descargarse gratuitamente desde el bandcamp del artista.

Ficha Técnica:
Escrito, producido y mezclado por Fede Cabral.
Guitarras y bajos: Cristian Ruffini.
Grabado por Fede, Yorgo Kontos, Santiago Abate
Post producción de mezcla por Marcelo Adrian Suraniti en Martillo Estudio.
Mastering Matias Chavez Mendez
Arte de tapa: Ilustración de Fede / Retoque digital Sofia Lopez Mañan
Sello: Geiser Discos

 

FEDE CABRAL Videoclip; El Verano No Se Quiere Ir

El Rock tiene en su ADN la necesidad de patear los esquemas, de plantear la cuestión incómoda, de conmover, de sacudir. Fede Cabral ha presentado el nuevo videoclip de su disco "Plexo Solar", y ha provocado una polémica. Una pareja de lesbianas protagoniza la historia de amor que cuenta "La Mitad del Sentimiento", un videoclip ambientado en las sierras cordobesas con la actuación de Jazmín Carballo y Victoria Spinsanti, y dirigido por Julián Lona.
Para ser justos, no creo que Fede Cabral haya buscado aquí la polémica. Parece impensable que en pleno siglo XXI resulte chocante hablar sin tapujos del amor homosexual, y en definitiva, el video no tiene escenas inapropiadas ni de fuerte contenido sexual. Pero en pocos días, la sección comentarios del video en Youtube cosechó varias perlitas; "por que 2 de Lesbianas?? Porque no parecían amigas ...Eso creo, la puta madre !!!!" se escandaliza uno, "jajaj se traga un poquito la bala el cantante", acusa otro, "esto es de marica! El cantante tiene q ser máricon" sentencia un Torquemada de teclado.
En fin, la homofobia no se quiere ir

FEDE CABRAL Disco; "Plexo Solar" (2016)

Allá por el 2004, 2005, llegaron a mis manos los primeros demos de Sancamaleón. Somoslabalaquevaaentrarentucabezaenlaraizdetuconcienciaenmediodetuvidagris. Así fue. Me volaron la cebeza con esas canciones, en esa época las pasé muchísimo en mi programa de radio. Luego llegó Cancionero para Niños Sin Fe, otro disco que recontra escuché. Tardé bastante en conseguir Polenta, y de a poco, les fui perdiendo el rastro. Recién el año pasado, me enteré que se habían separado, y que Fede Cabral había arrancado una carrera como solista. Así es como tropecé con Plexo Solar, su último trabajo, y otra vez, me volvió a volar la cabeza.
Ya no encontré esa distorsión hardcore con matices de Rock latino que caracterizaba a Sanca. En Plexo Solar, las canciones son límpidas, frescas, bien pop. Eso me hizo volver sobre la discografía anterior, tanto aquellos primeros discos que había escuchado muchísimo de Sancamaleón, como el último, Afuera, o sus primeros trabajos solistas, "Sí" y el EP de covers, "Disfraz de Mí". Y descubrí que estaba todo ahí; escondido detrás de la distorsión, de la adrenalina, estaba también ese espíritu fresco, vibrante, lozano. "Todo lo que vuelve, alguna vez fue, en formas que no siempre podemos comprender", tal como dice la primera frase que escuchás al darle play al disco.




Para el Yoga, el Plexo Solar es el centro de energía con el poder y la fuerza de voluntad que tiene que ver con la transformación del ser. Es el poder que reconoce las diferencias, pero que transciende los desafíos de la polaridad, para obtener un nuevo punto de equilibrio. Muchas de estas canciones hablan de relaciones entre las personas, de las separaciones, y el concepto del Plexo Solar se hace poderoso no sólo en "Un Millón de Veces" (que es la canción en la que aparece el título del disco), sino que es un concepto que sobrevuela en todas las canciones. "Sólo el amor puede parar al mundo, desacelerar su pulso, y eso es mejor que navegar sin rumbo, por siempre perdido en uno", dice en "Con tus Ojos". "Un buen final antes fue un comienzo, y un comienzo es un lienzo, puro, blanco, siempre impecable en la mente del tiempo", se lo escucha cantar en Om.
Ubicado en el medio del cuerpo, el Plexo Solar irradia y distribuye la energía, y es el responsable de las metas y logros.  "Las cosas que soñás con tanta fuerza, de una manera u otra se hacen realidad y te elevan", se escucha en "Fuera del Tiempo". "La vida nos transforma y cambiamos la piel, y cada siete años volvés a nacer, cambiaste ... y ahora ya no sé quién sos", canta en "Siempre te espero".



 Algunas canciones tienen un pulso bien bailable, como "El Verano no se quiere ir", "Fuera del tiempo", "Siempre te espero"; otras, más relajadas, invitan a la ensoñación. "Sagrado", con Gori (Fantasmagoria) como invitado, suena casi Ceratiano. "Florida Town", con El Chavez como invitado, se acerca al Hip hop y podría decirse que es de los más cercanos a sus trabajos anteriores. Sebastián Schachtel (Las Pelotas, La Portuaria) mete acordeón en "Con tus Ojos", y Fabio Rey (Los Brujos) colabora con la guitarra de "Siempre te espero"
Hace pocos días, Fede Cabral regresó de una gira que lo llevó con su Plexo Solar por Japón y Madrid. Una noticia que no es menor, ya que muestra que este gran disco merece recorrer el mundo entero.