miércoles, 17 de mayo de 2017

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA; "Ensayos Gulp" (1983-1984)

 


"Ensayos Gulp" es una auténtica rareza entre los bootlegs de los Redondos, aunque hay dudas de cómo y cuándo fueron grabados estos temas. Según la versión más extendida (de hecho, la que le da nombre), este material fue registrado en los ensayos previos a la salida de Gulp!, la grabación incluye trece tomas instrumentales ya como grupo establecido: Piojo Abalos (batería), Semilla Bucciarelli (bajo), Tito Fargo (guitarra) y Willy Crook (saxo) acompañan a Skay Beilinson en la puesta a punto del debut.


La segunda versión (mucho más creíble), dice que serían un ensayo/prueba de sonido previo a un recital en "La Esquina del Sol" en 1984. En esa época los Redondos tocaban mucho en ese local, que se había convertido en una especie de Cuartel General ricotero. Digo que esta versión es más creíble por la lista de temas; apenas cinco de las trece canciones aparecen en Gulp. El sonido es muy bueno, lo que hace pensar en una grabación de consola; claro que la ausencia de la voz de Solari aumenta la rareza de estos temas.
Impresiona el aire marcial que impone Abalos desde los parches y los juegos de violas entre Fargo y Skay. Pero lo más interesante aparece en los inéditos como el bluseado "Camila" (luego grabado como "Rock Para el Negro Atila", o la cadencia reggae de "Las piernas de Dolores". Aquí "Yo no me caí del cielo", uno de los grandes clásicos del álbum debut, aparece con su nombre original: "Olor a gato".

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martes, 16 de mayo de 2017

QUEEN - Live en Houston 1977


AGRADEZCO POR EL APORTE A ELÍAS NAHUEL!
Un Bootleg que muestra la presentación de Queen en Houston, el 11 de diciembre de 1977, en el mítico Summit. Es parte de la gira News of the World Tour, realizada por la banda promocionando el álbum News of the World.
Este fue uno de los tours más cortos de la banda, con conciertos en Norteamérica y Europa solamente.
Este show fue filmado y es uno de los más buscados documentos de las primeras épocas de Queen, que han usado varias partes del show en distintas ocasiones. En realidad, era bastante común que se filmaran los conciertos en la sala Summit; incluso varios artistas lanzaron oficialmente esas grabaciones, como es el caso de Kiss, The Who o Bruce Springsteen.
Fue un gran show esa noche el que brindó Queen, con una lista que comenzaba con dos versiones de We Will Rock You, primero la más lenta, que está en el disco, y luego una más rockera. Luego de veintidós temas se retiran y vuelven para la primera tanda de bises; allí arremeten con We Will Rock You una vez más, y luego, We Are the Champions, los dos hits de su álbum recién editado. Una tanda de bises más trae una sorpresa; luego de Sheer Heart Attack, sorprenden con un cover de Elvis Presley; Jailhouse Rock. El cierre es con God Save The Queen, el himno real de Inglaterra.

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SODA STERO 1983/84; Primer Demo y En Vivo en Marabú


En el otoño de 1983, Soda Stereo le grabó un demo a un periodista deportivo llamado Marcelo Tinelli, uno de los primeros en difundir el comienzo del grupo en las radios. Tinelli recién asomaba al mundo periodístico, contabilizándole los corners en los relatos futbolísticos a José María Muñoz, en AM Rivadavia, y comenzaba a hacer aportes en FMR, la señal FM de  Radio Rivadavia. Este demo constaba de tres canciones, "Vitaminas", "Jet Set" y "Dietético", que después integraron también la primera placa del grupo. Tuvo alguna rotación radial (era un demo realizado con el propósito de entrar a las radios, no para ser vendido) pero al contrario de lo que podemos pensar por el éxito arrollador que tuvieron después, no fueron al principio bien recibidos por la prensa. Un detalle importante; aquí la formación de la banda todavía incluía a Richard Coleman (Fricción, LSD) en guitarra.
La primera presentación importante de Soda Stereo fue teloneando a Los Abuelos de la Nada en febrero de 1984, en Marabú. Era un ex cabaret que se encontraba en la calle Maipú al 300, en pleno corazón de la Capital, donde también tocaron Los Twist y Virus. Allí, esta misma noche, fue donde les ofrecieron un contrato con CBS gracias al cual grabarían su primer disco. El audio es bastante malo, pero su valor documental es innegable; está plagado de temas que nunca grabaron, como "Dem-a-Go-gó", "Trae Cola", "Choripán", "La Calle Enseña" y "El Héroe de la Tele", además de un cover de los Beatles (La vi parada ahí) con la letra en castellano y algunos temas de la primera placa; "Afrodisíacos", "Vitaminas", y "Ni un Segundo". En Youtube puede encontrarse un video de aquella presentación, con cinco de las canciones que tocaron esa noche.

 

Como extra, les dejo la letra de "Trae Cola", un tema que comenzaba con una melodía que luego transformaron en "Juegos de Seducción"
....Y guardaste en un cajón que seremos hoy
 yo no quiero mirar esa manía de inventar un dios temporal 
para la ocasión 
Lo que digas ya es pasado bien pisado 
 por no arriesgar a lo sumo bailaras 
pero sin pensar que el futuro siempre viene,  siempre viene 
Porque todo muere Porque no solo es una moda 
 Porque todo muere Porque todo es una joda 
 Esto trae cola Nueva hora ....

Y también la letra de "El Héroe de la Serie"

Sus trilogías a la misma hora
se anunciaba en la televisión
(¿?) empieza la miniserie
le sugerimos: intente cambiar de canal
este episodio esta un tanto extraño
la misma historia se repite, en cada vez
ya estoy cansado y trato de apagarlo
pero esa imagen tiene, demasiado poder
Un héroe de la serie
Un héroe de la tele


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Demo 1983; 

En Vivo en Marabú; 


lunes, 15 de mayo de 2017

TODOS TUS MUERTOS - OBRAS 1992 + Rarezas Inéditas



El 19 de Setiembre de 1992, fue la fecha de una de las tantas visitas de Los Ramones a Argentina. Tocaron en esa fecha en el Estadio Obras Sanitarias; pero no es de Los Ramones de quienes nos ocupamos hoy, sino de una de las bandas que fueron teloneras esa noche.
Hablamos de Todos Tus Muertos, la banda que en aquellos años era más Hardcore/Punk y aún no se había volcado hacia el reggae rasta. Basta con verlo en el video a Fidel Nadal con calzas y campera de cuero. En esa época la formación de la banda era con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe (Gamexane) en guitarra (anteriormente integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz; habían sacado su segundo disco (Nena de Hiroshima) el año anterior.
Este material cuenta con nueve canciones; le mejoré un poco el volumen.

Link de Descarga; 





Como Bonus, un disco de más o menos la misma época, con varios temas inéditos o versiones distintas, en vivo, y comentarios de Fidel Nadal. La historia viene más o menos así; un chaboncito de Venezuela saca la dirección de contacto de un disco, y le escribe una carta a la banda. Al tiempo le llega la respuesta; Fidel le había grabado varios materiales raros, y en la misma cinta incluía varios comentarios.
La lista de temas (supuestamente escritas a mano por Fidel) está en la foto adjunta. Incluye tomas en vivo en 1986, en 1989, y varias rarezas



Descarga Gratuita;




REBEL (Tucumán) disco "Despertar Germinal" (2016)



REBEL  es una banda de tucumana, cuyo estilo musical varía dentro de los subgéneros Metalcore, Groove Metal, Hardcore, New Metal.
Debutan en vivo el 2 de Junio de 2012 junto a bandas amigas y con una gran expectativa.Han compartido shows con A.N.I.M.A.L., Malón (En Tinogasta, Catamarca), Plan4, Avernal, Mastifal, No Guerra (en repetidas oportunidades, incluso en la presentación de "Weychan" uno de sus discos), Climatic Terra, Sobre Tus Cenizas y demás reconocidas bandas del under nacional, teniendo una excelente respuesta, tanto del público como de las bandas colegas.
En Noviembre de 2016 terminan de editar su primer disco de estudio que consta de nueve temas, llamado "Despertar Germinal" el cual lo presentan el 02 de Diciembre de 2016.

"Despertar Germinal" fue grabado y mezclado entre los meses de Marzo y Septiembre de 2016 en "Music Corp. Studio" en Tucumán por Ramiro Rodriguez. Masterizado en "PGM Studios" (Bs.As.) por Nicolas Gighlione. Cuenta con la participación de dos invitados: Jair Rodriguez (No Guerra) y Juan Ignacio Orcajada (Sobre Tus Cenizas) El disco consta de nueve tracks. Todas las canciones fueron compuestas, escritas y producidas por REBEL excepto el poema "última", de Baldomero Fernandez Moreno, incluído en "Fértil Indagación".
Integrantes; 
José Gabriel Cecenarro (Voz)
Santiago Bazán (Guitarra)
Hugo Leturia (Guitarra)
Juan Martínez (Batería)
Martín Barrionuevo (Bajo)

Escuchar en Spotify; 

Lista de temas; 
Vuelos 
Un Camino Nuevo
Hoy
Prospección 
Espejismos en el mar
Revelar
Cambios 
Despertar Germinal 
Fértil Indagación.


sábado, 13 de mayo de 2017

ASAKUSA JINTA - "Yamiyo de Dansu" (2012)



Japón tiene una escena musical sumamente interesante. Entre las bandas que se pueden encontrar en el País del Sol naciente, se destaca ASAKUSA JINTA; tal como se llaman a sí mismos, la “Asianican Hard Marching Band”, que despliegan una mezcla inigualable  de klezmer, rockabilly, ska, kenka, kayokyoku, balkan, punk, ragga, fiesta y alegría. Iniciaron su camino en 1999, pero a partir de 2007 comenzaron a ser conocidos mundialmente, por su participación en distintos festivales en EEUU, Finlandia y Suecia
La banda está (o estaba) formada por Oshow (voz y contrabajo), Shinya (guitarra), MieKachint (Saxo Alto y Soprano), B-Ken (Tuba y Eufonio), Seasir (Trompeta) y Kaname (batería). Actualmente, según la Fanpage de la banda son 5 vagos, pero en videos y fotos antiguas puede verse que eran seis, dos de ellos mujeres; no sé cuál era la formación de la banda al grabar este disco.
Yamiyo de Dansu es el nombre de su disco editado en el año 2012, con 10 canciones explosivas

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Bob Dylan, Keith Richards y Otros - The Guitar Legends 1991 (Sevilla)



Algo que pasa bastante a menudo con el tema de los Bootlegs o grabaciones piratas en vivo es que llegan a manos de alguien que sin tener demasiada información, las sube inventándole un titulo falso pero llamativo, que termina induciendo al error. Es el caso de este bootleg, que alguien tituló "Dylan, Richards and Friends - Something Else"
Lo cierto es que no se trata de "Dylan y sus amigos", sino una grabación de una parte de lo que fue el encuentro "Las Leyendas de la Guitarra", organizado en octubre de 1991 en Sevilla, España; en él participaron muchos músicos, entre ellos, esa noche del 17 octubre actuaron Bob Dylan, Jack Bruce, Vicente Amigo, Phil Manzanera, Miguel Bosé, Joe Cocker, y Keith Richards.
Hay que recordar que en octubre de 1992, la ciudad de Sevilla (España) celebraba los 500 años del Descubrimiento de América con una gran exposición; como prólogo, desde el año anterior comenzaron a organizar diferentes eventos a gran escala para hacer conocer el nombre de la ciudad en el mundo entero. Entre ellos, este encuentro "Las Leyendas de la Guitarra", en el auditorio de la Cartuja. Entre el 15 y el 19 de octubre de 1991, 25 guitarristas se dieron cita en Sevilla en un festival dirigido por Phil Manzanera, con un presupuesto cercano a los 100 millones de pesetas. Actuaron en las distintas noches B.B.King, Do Diddley, Paco de Lucía, John McLaughlin, Vicente Amigo, Roger Waters, Les Paul, Steve Vai, Roger McGuinn, Joe Satriani, Richard Thompson, Brian May, Keith Richards o George Benson.

Como decíamos, este registro es del 17 de Octubre de 1991. Esa noche asistieron 5.300 personas, pagando entre 2.800 y 8.500 pesetas la entrada. El Auditorio de La Cartuja recibió primero a Bob Dylan, que con una banda improvisada (Richard Thompson, Phil Manzanera, Steve Cropper, Jack Bruce, y Simon Phillips ) tocó una canción: All along the watchtower. Luego siguió Bob Dylan solo con Richard Thompson, para tocar tres temas; Boots of Spanish Leather, Across The Borderline y Answer Me. Las crónicas periodísticas de esa noche no alaban demasiado la performance del músico, que por esa época pasaba sus peores años.
Luego era el turno de Keith Richards, pero Dylan permaneció en el escenario para acompañarlo en Shake rattle'n'roll. El guitarrista de los Rolling Stones continuó con su banda para interpretar Going down, Something else y Connections.
Subieron entonces varios de los más renombrados músicos para zapar I Can´t Turn You Loose; Freddie King, Keith Richards, Bob Dylan, Phil Manzanera, Jack Bruce, Robert Cray, Steve Cropper, Richard Thompson, Dave Edmuns  y The Miami Horns.
Dave Edmuns con Steve Crooper, Terry Williams y The Miami Horns interpretaron a continuación dos temas; The Sabre Dance y Standing On The Crossroad.
Las últimas canciones de este disco, están a cargo de Robert Cray con Dave Edmuns y The Miami Horns; Phone Boots y Going Back Home.

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viernes, 12 de mayo de 2017

CALLEJEROS en vivo en Congreso 5-12-2004



2004 fue un año de enorme crecimiento no sólo para Callejeros, sino también para toda una escena de rock barrial que venía asomando con fuerza; La 25, Jóvenes Pordioseros, La Mocosa, Intoxicados... Lo que pasó en Cromagnón el 30 de diciembre de ese año fue revés durísimo para toda esa movida y para prácticamente todo el Rock Argentino, desde la banda más pequeña hasta la más grande; pero no es el ánimo de esta publicación polemizar acerca de grados de culpas.
Lo que traemos hoy es una actuación de la banda liderada por Pato Fontanet, en frente mismo del Congreso de la Nación, apenas 25 días antes de la gran tragedia que cambiaría para siempre la historia. Fue en un evento solidario, un Caminatón de 2 Km por el Sida, un evento para crear conciencia y recaudar fondos en la lucha contra el Sida. El Caminatón comenzaba en Parque Patricios y terminaba en el Congreso, donde en un escenario móvil, tocaron ese día (5 de diciembre de 2014), Callejeros, Kapanga y Dancing Mood.
Este disco arranca con Pato Fontanet dirigiéndose a la multitud, luego entonan el Himno Nacional, y finalmente arrancan con la actuación de Callejeros, once canciones en las que predominan las de Presión  y de Rocanroles sin Destino, su disco de aquel año que venía teniendo muy buena respuesta.

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jueves, 11 de mayo de 2017

BİZİMKİLƏR



Una interesante fusión, si te gusta escuchar cosas diferentes. Se trata de clásicos del rock reinterpretados con instrumentos musicales autóctonos, de Azerbaiján. Bizimkilər (en castellano, "Lo Nuestro") se llama este proyecto, que si no entiendo mal de las pésimas traducciones de Google, no es un grupo musical sino un proyecto de ANS TV (un canal de televisión) por el pasaron más de 50 músicos muy conocidos en su país para adaptar clásicos de bandas como Deep Purple, Michael Jackson, The Beatles, Pink Floyd, Elves Presley, Queen, The Doors, Lady Gaga, Ray Charles, entre muchísimos otros.
 Azerbaiyan es una república de la región del Cáucaso, de mayoría musulmana, pero que perteneció hasta 1991 a la Unión Soviética. En su música se nota la influencia tanto de Rusia como de la región arábiga, y eso puede percibirse en las adaptaciones que hacen estos músicos de las canciones, con el timbre particular de sus instrumentos autóctonos, como Derbakes, Dhols, Duduks, Kamanchés, Laúdes árabes, Qanuns, Riqs, Sazs, Tars, Zurnas, mezcladas con una que otra guitarra eléctrica.






PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - Demos RCA (1982)



En el año 1982, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota entraban a estudios por primera vez en su historia para grabar sus canciones. Fueron 5 canciones, 21 minutos de música en un demo que tuvo difusión principalmente en algunos programas radiales de la época, con periodistas amigos de la banda.
Este demo fue grabado en la RCA a través del sello Discos Kryptonita, un sello propiedad de Marcelo Morano y Fernando Basabru, dos periodistas que tenían relación con FMR (la señal FM de Radio Rivadavia) y la revista Expreso Imaginario. Buscaban reclutar a las bandas emergentes del rock de la última parte de la disctadura, y la idea original era grabar el demo y tres discos, pero sólo se concretó la grabación del demo.
Con cinco temas cuenta este material; de ellos, tres han quedado inéditos (Pura Suerte, Nene Nena y Un Tal Brigite Bardot). También estaba Superlógico, que fue de alguna manera el Hit de ese demo, bastante difundido radialmente en programas como 9AM de Lalo Mir o en Del Plata con Rafa Hernández. La otra canción del demo era Mariposa Pontiac, que muchos años más tarde sería grabada en Luzbelito enganchada con Rock del País; originalmente, eran dos canciones separadas
La banda que grabó estos demos era; Indio Solari en voz, Skay Beilinson en guitarras, Rodolfo Gorosito en guitarras (que había tocado, por ejemplo, en Nito Mestre y los Desconocidos y con León Gieco), Semilla Bucciarelli en bajo, Diego Rodríguez en batería, Laura Hutton en coros y Gonza Palacios en saxo, un músico que por los 80's tocó con todos; Los Twist, Virus, Fricción, Charly García...

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miércoles, 10 de mayo de 2017

CHARLY GARCÍA - Gran Rex 90'



Para el año 1990 Charly García rompía los moldes una vez más, incluyendo una versión del Himno Nacional Argentino en su disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma". Tuvo que afrontar un juicio por eso, y la atención mediática lo ayudó para, llegado el momento de presentar en vivo el disco, fuese a lleno total.
Más de 10 Teatros Gran Rex llenos metió Charly, con una banda genial, formada por Fernando Lupano, Carlos Garcia Lopez, Fernando Samalea, Hilda Lizarazu y Fabian Quintiero.
Este disco en vivo es un registro de una de esas noches en el Gran Rex (no sé cual). Veinticuatro canciones con buen sonido, en las que se destaca la presencia de Nito Mestre como invitado cantando "Superhéroes", y Fabiana Cantilo cantando en "Siempre puedes olvidar". Todos temas de su etapa solista (que para ese momento tenía ocho años y seis discos), y ningún tema de sus bandas anteriores, Serú Girán, La Máquina o Sui Géneris. En este disco no hay ningún bis, pero esa noche, volvieron dos veces al escenario; primero interpretaron Rap del exilio, y luego Inconsciente colectivo, canción para la cual subió Mercedes Sosa. La segunda tanda de bises fue con No voy en tren, Demoliendo hoteles y el final con todo el público cantando el Himno nacional argentino.

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martes, 9 de mayo de 2017

HURLINGHAM REGGAE BAND



Hurlingham Reggae Band fue una banda paralela a Sumo, con la que en realidad compartía varios miembros. Luca Prodan, Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Alberto "Superman" Troglio y Roberto Pettinato participaban de ambas bandas, pero en Hurlingham Reggae Band estaba también Tito Fargo D'Aviero (que luego tocaría con Los Redondos).
Generalmente se dice que habían hecho esta banda paralela para que Sumo pueda concentrarse sólo en el rock y el post punk que traía Luca desde Inglaterra, y probablemente sea verdad en parte, pero también es cierto que en esos años (1982, 1983), el circuito de Pubs donde se podía tocar en vivo era bastante chico todavía (se tocaba principalmente en el Café Einstein, Zero Bar y Stud Free Pub) y para las necesidades económicas de Luca, que no tenía otra
fuente de ingresos más que la música, era necesario tocar muy seguido, algo que con una sola banda no podía hacer. Así, con más o menos los mismos músicos, dio vida a varias agrupaciones paralelas con características disímiles entre sí; estaba la Hurlingham que hacía reggae, Sumo que hacía rock, Ojos de Terciopelo ( Luca, Sokol en batería y Arnedo en bajo) y Sumito (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo).
Con el tiempo, y en la medida que la escena fue creciendo, los temas que hacían con Hurlingham Reggae Band los comenzaron a tocar con Sumo, y así, en 1984 terminó. Pero en su momento, la Hurlingham fue quizás más convocante que Sumo, que con su mezcla de rock y postpunk quizás no convencía todavía al público porteño; incluso, el sello CBS (Hoy Sony Music) estaba muy interesado en grabar a la Hurlingham, y no querían a Sumo
Aquí traemos dos discos; el primero, una actuación en Stud Free Pub, el 22 de diciembre de 1983 (nótese que en esa misma fecha, cuatro años después fallecería Luca).
El segundo, es una recopilación de los temas que dejó grabados la banda, que son tres discos; el ya mencionado en vivo en Stud Free Pub, varios ensayos grabados entre 1982 y 1983, y otro disco en vivo que no sé en dónde se grabó. Son 18 canciones, ya que se omitieron las que se repetían en los distintos discos.

Links de descarga; 

Stud Free Pub (22-12-1983)


Compilado de todos sus temas





lunes, 8 de mayo de 2017

ROBERT JOHNSON



Robert Johnson es uno de los músicos más influyentes del Siglo XX, a pesar de su muerte a temprana edad (fue miembro del famoso "Club de los 27", es decir, músicos que fallecieron a esa edad), y de su escasa producción (apenas dejó 29 canciones grabadas). Nació el 8 de mayo de 1911 y falleció (asesinado por un marido celoso, o de sífilis, o porque el Diablo vino a cobrar su deuda) el 16 de agosto de 1938
Pero su forma de tocar y de cantar influenciaron a muchos de los más grandes músicos del Rock y del Blues. También su leyenda adorna la nutrida mitología del Rock; por más archiconocida que sea su historia, sería incompleto un post acerca de Robert Johnson sin hablar de ella.

Según cuenta la leyenda, vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Mississippi); a cambio, pidió aprender a tocar la guitarra mejor que cualquiera, y éxito con las mujeres. “Para aprender a tocar todo lo que quieras y componer tus propias canciones, tienes que llevar tu guitarra a un cruce de caminos, al lugar donde dos caminos se cortan. Ve allí y asegúrate de estar en el sitio preciso antes de la medianoche; entonces, coge la guitarra y toca algo tuyo. Un hombre grande y negro irá hasta allí, cogerá tu guitarra y tocará para ti, hará sonar tu canción y te devolverá la guitarra. De esta forma aprendí todo lo que necesito para tocar”, cuentan que contaba.

Vamos a la obra en sí. En dos sesiones de grabación, Johnson grabó todas las canciones que hoy se conocen de él. La primera fue el 23, 26 y 27 de noviembre de 1936, en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio (Texas) y la segunda, el 19 y 20 de junio de 1937, en un edificio de oficinas de Dallas.
Once discos de 78 r.p.m. se editaron durante su vida, y uno póstumo. Fueron 29 composiciones, aunque de algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. En total, 42 grabaciones se conocen en la actualidad, que las traemos aquí divididas en dos discos.
La historia cuenta que Robert Johnson, con su guitarra acústica Gibson semidestruida, realizó las grabaciones de cara a un rincón contra la pared. La leyenda atribuye que esto se debía a que no quería que vieran sus ojos mientras era poseído por Satanás para interpretar sus melodías.

Descarga Gratuita; 

Disco 1
Disco 2



domingo, 7 de mayo de 2017

EL SOLDADO en vivo en El Marquee (97')



Un disco en vivo de la época de mayor fama de El Soldado (Rodolfo Luis González), que ese mismo año había sacado su primer disco, el inoxidable Tren de Fugitivos, que tenía en diferentes canciones a todos los Redonditos de Ricota como invitados. Es que El Soldado había sido plomo de los Redondos durante bastante tiempo, incluso el nombre artístico proviene de un chiste del Indio Solari; según cuenta el propio Rodolfo González, “Una vez caí a un ensayo de Los Redondos rapado porque estaba haciendo la colimba, el Indio me vio y dijo: Ahí viene El Soldado”.
De ese padrinazgo que le dieron los Redondos, salió un disco que depara canciones como "Veneno Sabor Miel" o "Ángel de los Perdedores", que continúan siendo clásicos. La banda que lo acompañaba estaba formada por músicos como Gabriel "Conejo" Jolivet en guitarra y "Patán" Vidal en piano y teclados,  "Semilla" Bucciarelli en el bajo y Walter Sidotti como baterista.
Este disco en vivo fue grabado en El Marquee (Buenos Aires), el 24 de octubre de 1997

Link de Descarga; 

Lista de temas; 
01 Intro 
02 Recitado 
03 Boleto De Empe?O 
04 Ella Es 
05 La Fiera 
06 Veneno Sabor Miel 
07 Puerto Sin Ley 
08 Malas Noticias (De Un Tonto Corazon) 
09 Tren De Fugitivos 
10 Polvo Y Blues 
11 Angel De Los Perdedores 
12 Trago Especial 


sábado, 6 de mayo de 2017

REHABILITADOS Disco "En Detrimento de tu Expectativa"



Rehabilitados es una banda under de Villa Rosa, (Partido de Pilar, Buenos Aires) formada en el año 2009.
A fines de 2016 editan su disco "En Detrimento de Tu Expectativa", que cuenta con 12 buenas canciones en las que el punk se mezcla con el reggae, y que puede descargarse gratuitamente por cortesía de la banda.

Integrantes;
Voz y bajo, melódica: Oso
Guitarra makiabelika y voz: Maky
Guitarra : Augusto
Teclado y voz : Luci fer
Bata. Luca

Contactos; 
Fanpage; https://www.facebook.com/RehabilitadosPunkReggae/

Link de descarga

Lista de temas; 
01 - Déjame ser 
02 - Amapola
03 - Adictos
04 - Melancolía
05 - Sin Religión
06 - Desbordado va el dolor
07 - El ácido pasaje
08 - Esclavo de la moral
09 - La Hambruna del Pobre Infeliz
10 - Los Niños con cara de Vapor
11 - Narcogobernante
12 - Tiancris el Payaso



viernes, 5 de mayo de 2017

RAFA COCAH - Disco "Amor Doméstico"



Muchas sorpresas puede deparar navegar entre las aguas de la música emergente del interior del país. Así es como llegamos a uno de los más gratos descubrimientos; el cordobés Rafa Cocah, que en abril de 2017 ha presentado su primer trabajo, "Amor Doméstico". Un EP de cuatro temas, cuatro preciosas canciones que se emparentan con el Jazz, el pop, y se acercan al folklore. Una propuesta original e innovadora, fundamentalmente desde la conformación de la banda (piano, batería, bajo o contrabajo, y trompeta; nótese la ausencia de guitarra), aunque la influencia de "los Flacos" del Rock Nacional (Spinetta, Charly y Fito) se dejan escuchar por allí.
Original e innovadora, decíamos; este material se presentó a través de las redes sociales a través de un VIDEODISCO. Es decir, no un videoclip, ni varios videoclips; el material entero, presentado en un sólo video, que muestra a la banda tocando en una casa cordobesa, con varias escenas dramatizadas que ayudan a meterse mejor en el concepto de las canciones, ese amor que no es el platónico de las novelas, sino ese amor cotidiano que se nos cruza todo el tiempo y que debemos aprender a descubrir. "Pensá por un segundo, me vuelves a besar. Y vamos descubriendo; el amor es la verdad. Somos circunstancias, dijiste, Quiero verte brillar, la alegría está en el aire, vámonos a respirar felicidad", dice en "Todo el tiempo en Realidad"
Amor Doméstico puede descargarse gratuitamente desde el bandcamp de la banda (donde también pueden encontrarse las letras de las canciones), o escucharse online desde Spotify (https://open.spotify.com/album/7H9PA0cebx1wKbLebXLzVa)
La grabación y mezcla del disco la hizo Sebastián Palacios para Islandia Estudio, y el mastering fue realizado en La Rueda Mágica Estudio.
En el video disco, actúan Anita Martínez Carranza, Dante y Simón Chiostri, Zoe Gotusso, Manu Gil Viale, Santi Celli, Diego Mema y Daniela Colazo. Fue filmado por Vale Depetris, Lu Svetlitza y Anita González, con la asistencia de Erick Fogtman. La edición de video la realizó Anita González, con Dirección de arte de Lu Svetlitza y color pro Sascha Bonnano. Producción general: Martín Aguaisol para UOPA

Integrantes;
Trompeta: Georgina Videla
Batería y sample pad: Juan Frattari
Bajo, contrabajo y fretless: Rodrigo Lagos
Voz y piano: Rafa Cocah

Descarga gratuita; 

CABALLEROS DE LA QUEMA en vivo en Bahía Blanca



Hoy traemos dos recitales de Caballeros de la Quema; el primero, de 1998, y el segundo, de 2001.

El primero, (que está incompleto), muestra varios temas de lo que fue la presentación oficial del disco "La Paciencia de la Araña", el 19 de septiembre de 1998, en el  Microestadio de Parque Sarmiento, con invitados como Lito Vitale y Ricardo Mollo, Marcelo Blanco de Los Pericos y Gillespie de Las Pelotas en vientos . 5.000 almas asistentieron a ese show, que según Clarín titulaba, esa noche debutaron en Primera.

El segundo, es en Bahía Blanca, en marzo del 2001, en medio de la gira para presentar su último disco, "Fulanos de Nadie". Son trece temas, donde repasan fundamentalmente canciones de los dos últimos trabajos, y algún que otro clásico más antiguo (Patri, Qué pasa en el Barrio)
Integrantes:
I. Noble (voz),
P. Guerra (guitarra),
A. Caldara (teclados),
M. Méndez (guitarra),
P. Castillo (bajo)
C. Arín (saxo)

Links de Descarga; 

Parque Sarmiento (1998)

Bahía Blanca (2001)

jueves, 4 de mayo de 2017

THE DOORS - En vivo en Estocolmo (1968)

 

El 20 de septiembre de 1968 se presentaba The Doors en Konserthuset, Estocolmo, Suecia, en dos recitales (el mismo día) que fueron grabados y transmitidos por Sveriges Radio; a esto se debe que la grabación tenga tan buen sonido. El material que traemos aquí es el segundo de los recitales que brindó The Doors esa noche (al primero se lo conoce como "Early Show", y éste es "Late Show").

Pocos días antes, Jim Morrison se había perdido un show en Amsterdam, y  estaba decidido a brindar aquí una actuación memorable. Esa noche tocaron raras versiones de temas como 'Mack The Knife', 'Love Street' y 'You're Lost Little Girl', y si bien estaba previsto que también tocara Jefferson Airplane, debieron cancelar.
Esta gira fue en el marco de la presentación de su tercer disco "Waiting For The Sun", que había salido ese mismo año. Fue un tour de 17 días que compartió con Canned Heat y Jefferson Airplane, que arrancó con una presentación en vivo en la BBC de Londres haciendo "Hello I Love You" en el programa Top Of The Pops, el 5 de setiembre. Luego tocaron tres veces en Londres (el 6, 7 y 8 de ese mes), en Alemania Occidental (13 y 14).
El día 15 debían tocar en Holanda; a Jim Morrison comenzaron a convidarle toda clase de drogas, y él tomó todo lo que le dieron; así que durante la apertura del concierto de esa noche, a cargo de Jefferson Airplane, se desmayó y debió ser hospitalizado. El resto de la banda tocó igual, y Ray Mazarek se hizo cargo de las voces, con muy buenas críticas por  parte de la prensa. Para el siguiente show, el 17 en Dinamarca, Jim estuvo muy agresivo y eso provocó una mala performance, con el obvio desagrado del público. Al día siguiente actuaron en la televisión danesa, y la revancha la tendrían justamente en este recital; uno de los mejores de la banda, que cerró así su gira europea.
Pero no terminarían allí las aventuras de Jim Morrison; mientras el resto de la banda volvía a Los Ángeles, Jim y su novia Pam se quedaron en Londres, donde conocerían a The Beatles, en los estudios Abbey Road. Los cuatro de Liverpool estaban trabajando en el tema Happiness is a Warm Gun, y aún se discute si Jim Morrison hizo coros o no en dicho tema.

Link de Descarga; 

Lista de Temas;
Five To One
Mack The Knife 
Alabama Song
Back Door Man
You're Lost Little Girl
Love Me Two Times
When The Music's Over
Wild Child
Money
Wake Up!
Light My Fire
The End

miércoles, 3 de mayo de 2017

DEPECHE MODE Live in Tel Aviv 2009


Este concierto de Depeche Mode en Tel Aviv (Israel), fue en el marco de su gira Tour Of The Universe. El 10 de mayo de 2009 llegaban a la capital israelí presentando su disco Sounds of the Universe.
Hacía varios años que Depeche Mode intentaba tocar en Israel; pero las continuas contiendas bélicas en la región obligaban a cancelar los conciertos. Finalmente, la gira Tour of the Universe, con la que tocó incluso en Argentina, los llevó al Estadio Ramat Gan. Era el día posterior al cumpleaños de David Gahan y le cantaron un Happy Birthday, al final de Never Let Me Down Again
Este material, con muy buen sonido, forma parte de la serie Recording The Universe, que son las grabaciones de los distintos conciertos de esta gira y que se vendían como CDs dobles o bien eran subidos para descargar de internet, todos con la misma tapa.
Live In Tel Aviv cuenta con 22 temas divididos en dos discos.

David Gahan - vocalista.
Martin Gore - segundo vocalista, guitarras eléctrica y acústica, sintetizador y segunda voz.
Andrew Fletcher - sintetizador.
Christian Eigner - batería y sintetizador.
Peter Gordeno - sintetizador, piano y apoyo vocal.

Descarga gratuita; 



Luis A. Spinetta y Banda; 3 recitales de 1978

Hoy traemos tres recitales inéditos de ese combo jazzero que armó Luis Alberto Spinetta al que llamó simplemente, "Banda Spinetta" o "Spinetta y La Banda"

En abril de 1978, tocaron durante cuatro lunes consecutivos en el Teatro Astral, presentando un show titulado "Los Espacios Amados", que es el nombre que iba a llevar el disco de Spinetta en un proyecto que quedó trunco. Pero en estos recitales aparecen varias de esas canciones que finalmente quedaron inéditas;  "Covadonga", "Bahiana Split", "Los Espacios Amados", "El Turquito",  entre otras. La banda estaba formada por Bernardo Baraj en saxo, Eduardo Zvetelman en teclados, Ricardo Sáenz en bajo y Luis Cerávolo en batería. Es de la época en que el Flaco había disuelto Invisible, y tocaba con diversas formaciones con músicos orientados hacia el Jazz, entre 1977 y 1979. De esta época, sólo queda el registro de A 18' del Sol, pero tocó bastante seguido con distintos músicos.
En este pirata, la calidad del audio no es la óptima pero aún así es se puede disfrutar muy bien de la música, y fundamentalmente, de algunos tracks inéditos, en su mayoría instrumentales.

El segundo recital, es (dividido en dos discos), la presentación de Banda Spinetta en Obras Sanitarias, si bien no tengo la fecha exacta, entiendo que fue el día 9 de septiembre de 1978; esa habría sido además, la primera vez que ese lugar que luego se convertiría en una Meca para todas las bandas argentinas, se abría para un músico de Rock. La grabación tiene muy buena calidad, y la formación de la banda sería la misma del anterior (Bernardo Baraj en saxo, Eduardo Zvetelman en teclados, Ricardo Sáenz en bajo y Luis Cerávolo en batería)

El tercer disco se trata de la presentación de Banda Spinetta en el Teatro Avenida, el 20 de diciembre de 1978, con la misma formación. La calidad del audio es acá un poco más deficiente, pero aún así vale la
pena.


Link de Descarga; 
Los Espacios Amados (Teatro Astral)

Estadio Obras; 

Teatro Avenida: